當“封神”的野心變成遲到的遺憾 千呼萬喚始出來

 人参与 | 时间:2024-02-28 04:38:10

  千呼萬喚始出來。封神自2012年著手籌備算起,当的的遗前後曆時11年的野心“封神三部曲”之《封神第一部:朝歌風雲》終於在近日上映。豆瓣7.7的变成評分和約6億元的票房成績,之於一部商業大片來說,封神都是当的的遗不錯的成績。然而,野心與此前宣傳的站群软件1变成創下中國影史最高投資、中國電影工業化標杆、封神打造“中國的当的的遗《指環王》”等投入、目標相比,野心目前的变成市場反饋似乎還不在同一量級。甚至對於一部分被吊高期待的封神業界人士與觀眾來說,《封神第一部》目前的当的的遗表現可以說是差強人意——畢竟,站群软件2當下的野心中國電影市場,不缺完成度高的“爆米花電影”,缺的是真正彰顯中國類型大片製作水準與表達實力的扛鼎之作。

  而究其主要原因,是《封神第一部》作為流行文化產品未能“及時交付”問世。而這意味著,片方就需要麵臨市場風向轉變、觀眾審美需求提升、後起之秀勢頭強勁等難以預估的風險壓力。站群软件4可以肯定的是,《封神第一部》的品相水準放在早前,是同題材的製作天花板,或可憑借視效奇觀、恢弘場景、華美服飾等製作“長板”來驚豔觀眾。相應的,故事人物相對簡單粗線條等內容“短板”或可得到市場的忽略與包容。然而,站群软件5在“遲到”多年上映的今天,尤其在當前“好萊塢大片”在中國市場號召力逐漸式微的當下,這部從創作觀念、製作模式到作品風格一致對標好萊塢的作品,就顯現出了與市場“錯位”的遺憾。

  《封神第一部》沒能問世即“開榜封神”,之於中國電影市場與中國電影工業發展而言,不得不說是一件遺憾的事。這之中,有片方決策失誤、站群软件6資金鏈斷裂等內部問題,也有市場的震蕩與衝擊等外部原因。但反過來,《封神》係列尋路好萊塢所暫時遭遇的些許坎坷,或許也提醒著中國電影人堅定文化自信、探索出具有中國特色電影工業化發展之路的緊迫性,以及深刻把握中國市場與中國觀眾需求、創作出與當下觀眾情感與思想同頻共振作品的重要性。

  誠意與遺憾並存:

  雄心與使命感撐不起核心命題

  可以肯定的是,《封神第一部》絕不是站群软件3過往個別粗糙製作、堆砌明星的神魔玄幻“爛片”。這些從前期釋出的幕後花絮再到最終影片裏的呈現,我們都可以直觀感受到。可以說,導演烏爾善帶領的團隊有著“打造中國的指環王”“做屬於中國人的‘封神宇宙’”“製作中國電影工業化標杆之作”的雄心。尤其是,在一部玄幻大片中,涉及實景實物,其紋樣、色彩、形製也盡可能做到對照殷商曆史與明清原著小說,有考證來處、有曆史參照,讓真人演繹的瑰麗玄幻故事能夠在“寫實”與“想象”間達到相對地平衡。不管是“冀州之戰”的恢弘開場,還是質子旅充滿血性陽剛之氣的戰舞,大小場麵都頗具視覺衝擊。可以說,《封神第一部》的出現,一掃此前國產奇幻大片在觀眾心目中的糟糕印象。

  然而,所謂“皮之不存毛將焉附”,再精致華美的場景道具服飾,都應當為影片主題、故事與人物服務。誠然,過往玄幻魔幻大片一貫被詬病的劇情空洞、人物浮誇等問題,在《封神第一部》中有所改善,但距離片方張揚的“玄幻史詩”尚有一定距離。引發爭議與討論的,集中在改編中國經典神話文本時,對於“弑父”這一主題的過分渲染。開場即在殷壽麾下的質子與造反的親生父親對峙自戕,隨後殷壽兄長殷啟突然殺了老商王。此後質子在殷壽威逼利誘下集體弑父、殷壽為防姬昌“弑父”預言殺子殷郊、姬發弑“偽父”殷壽等等情節不一而足。高密度之外,多對人物關係在“弑父”主題上沒有講出層次、拍出深刻性,從而淪為“低效”甚至“無效”情節。盡管“弑父”在中國封建王朝曆史與神話文學中並不鮮見,過往也不乏以此為主題表現反抗封建王權的經典作品,然而從呈現方式與人物關係上,《封神第一部》裏的“弑父”更像是對於西方古典戲劇的移植。而如此移植,在此前《滿城盡帶黃金甲》與《夜宴》中均有探索,但最終以“格格不入”“不倫不類”收場。

  另外,相比以往“封神榜”改編影視作品主要依照明代小說《封神演義》為藍本的做法,《封神第一部》主創還特別參考了《封神演義》的藍本——宋元話本《武王伐紂平話》,並結合殷商王朝曆史,賦予家喻戶曉的神話一種全新的表達和人物設定。值得肯定的是,紂王不再是“臉譜化”的荒淫暴君形象,而是明知妲己狐妖身份,利用其謀奪王位、鞏固政權的野心家。這樣的設定,雖然讓這兩個家喻戶曉的反派人物有了豐富性與新鮮感,也擺脫了將王朝傾覆歸咎於“紅顏禍水”的論調,但與之相對應的,是圍繞這兩個角色的新設定,將原本原著家喻戶曉的人物與精彩情節,如“比幹挖心”“姬昌食子”變得平庸甚至草率。

  電影工業化:

  是製作的“標準化”,也包含成本控製與風險評估

  《封神第一部》能激起業界與大眾如此高的期待,還有另一個原因。那就是事前張揚的電影工業化製作——計劃以30億元投資,一口氣用“套拍”模式拍攝完成三部係列電影。在尚未有一部作品投向市場收獲反饋之時,就敢於投資30億元完成前期拍攝,如此規模創下中國影史之最的同時,也讓業界震動。

  烏爾善曾闡釋了他的“電影工業化”理念。他認為的電影工業化包含三個層麵。首先是在項目開發階段,就有對電影類型的劃分與類型標準的界定。第二是在製作管理層麵,科學化的流程分工來配合完成技術比較複雜、體量比較龐大的電影項目。第三則是在高新技術的應用層麵,他特別強調這幾年在電影技術更新迭代非常快,目前已經從過往的虛擬拍攝、動態捕捉擴展到了人工智能技術的應用。

  在最初的實踐中,我們也可以通過片方披露的信息,窺見“封神三部曲”完善中國電影工業化體係的雄心與匠心。不管是好萊塢資深製片人、劇本顧問等人參與創作,還是長期封閉式、係統化訓練青年演員,都能看出“封神三部曲”劇組的超高標準和規模化。

  然而,所謂“工業化”不應隻包含所謂環節流程的規範化、製作的標準化,還包括投資管理的科學化與風險評估控製。整個“封神三部曲”可謂命運多舛,先後傳出資金鏈出現問題、出品方經營危機等消息。疊加過去三年影業低穀期,《封神第一部》一度卡在了後期特效製作環節。盡管最終如願上映,但這也直接導致成片“瑕疵”——特效水準“時好時壞”。有業內人士分析這是分包給不同特效公司的結果。不過,作為最終把關的製片方,顯然沒能做好品控監督,讓一部以特效為重要賣點的玄幻大片,折損了原本的“長板”。以上種種,固然有市場環境的客觀因素,但在“工業化”所必須的成本控製上,片方沒能做好有效預案。

  克服以上種種困難,《封神第一部》自籌拍到上映用了11年。這樣漫長的製作周期跨度,無疑提高了風險係數。一口氣投資30億元拍攝完成三部作品的決策,固然有其優勢,但也有著極高的風險。優勢在於,能夠更好地鎖定演員、利用場景、控製成本等等,從而保證作品的連貫性。但之於大眾流行文化,也壓縮了後續根據市場反饋調整改進的空間。盤點好萊塢大製作,也有係列電影“套拍”的先例,比如《指環王》係列或是《速度與激情》係列。不過後兩者一來有著更成熟工業體係實踐經驗與IP市場基礎,二來則是製作到上映的周期較短。這就一定程度上避免了作為流行文化與市場風向“錯位”的風險。

  隨著電影市場逐步邁向高質量發展,觀眾審美迅速升級、口味趨勢不斷變化的當下,無疑對超高投入的電影大製作提出更高的要求,既要預判市場風向,也要有定力打磨作品,更要平衡好藝術與商業……一旦係列作品第一部反饋不好,很有可能連帶折損後續作品。因而,如何把握好係列電影的連拍套拍節奏與市場風向的變化,也成為電影工業化體係下風險控製的重要一環。

  消費複蘇之後:

  中國電影市場需要什麽樣的“大片”

  而這就說到,除了作品本身品質內容之外,《封神第一部》之所以在市場反響與票房反饋上與“中國玄幻史詩”尚有一定距離,也與市場消費趨向的變化有很大關係。當下,觀眾對於大片的期待也不再隻是單純的視覺奇觀、高能動作場麵。以上這些都需要建立在深刻故事、高密度情節與豐滿人物的基礎上。

  一個很有意思的對照是,好萊塢大片在全球拉動票房效應減弱,在中國市場也不再“一呼百應”;國產電影則憑借豐富的題材與類型,聲量日漸擴大。僅就近期,從《蜘蛛俠:縱橫宇宙》《變形金剛:超能勇士崛起》《閃電俠》再到《碟中諜7:致命清算》《奪寶奇兵5:命運轉盤》等,無一不是昔日令影迷競相追捧的大片大IP。然而時至今日,這些好萊塢大片口碑有高有低,但票房均折戟沉沙,或者說不複往日輝煌——多則收獲三億元,少則慘淡的2000多萬元。因為,單純的視覺奇觀、刺激場麵已成大片“標配”,如果要在同類型中突出重圍,就需要不斷疊加視聽要素,可事實上,套路化模板化的好萊塢敘事,已經讓中國觀眾審美疲勞了。

  而與之相對的,是國產電影《消失的她》《八角籠中》《長安三萬裏》《我愛你》等影片強勁的市場號召力。這些影片,都不是傳統意義上的視效大片,然而卻標誌著中國觀眾近些年對於現實題材、曆史題材的看重。而反過頭來回看年初《滿江紅》與《流浪地球2》的“雙星並舉”,也能察覺出中國觀眾對於有別好萊塢風格的中國式懸疑片與科幻片敘事風格的濃厚興趣。換句話說——西方中心主義背景下的“大片”定義及其背後的一整套創作邏輯,正在被中國市場與中國觀眾悄然改寫。

  截至7月中旬,2023年度大盤票房(含預售)已經突破300億元,追近2022年全年300.67億元總票房。中國電影市場可謂複蘇勢頭強勁。在這一背景下,《封神第一部》以中國銀幕“消失”許久的玄幻大片身份重回江湖,或許沒能給到我們技驚四座的亮相,但由衷期待,在助推中國電影高質量發展之路上,“封神”係列的第二部、第三部能夠走出更堅實穩健的步伐。( 黃啟哲)

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