人生的喜怒哀樂皆融於跳動的色彩與符號之間 她以“麵具”為媒介

 人参与 | 时间:2024-03-04 09:26:20

東方主義、人生融于崧澤·良渚文明、喜的色提森-博內米薩博物館館藏展、怒哀柏林國立博古睿美術館館藏展、乐皆攝影藝術博覽會、跳动抽象繪畫、彩符當代水墨……

尹清露 林子人 ·來源:界麵新聞

“六百年之巨匠:來自提森-博內米薩國立博物館的人生融于傑作”展覽現場 來源:浦東美術館

界麵新聞記者 | 尹清露 林子人

界麵新聞編輯 | 林子人

【上海】

神奇東方——江上越個展

展覽時間:6月9日-7月24日

展覽地點:昊美術館三樓·展廳二

門票:30-50元

1978年,批評家愛德華·薩義德在《東方學》中提出了一個振聾發聵的喜的色觀點:“東方”是歐洲為了確立自我構建出來的他者,“東方主義”因此是怒哀西方人對東方人進行文化控製的方式,站群软件5旨在突出西方文化的乐皆優越性。這種建構與論述與東方的跳动真實麵貌幾乎毫無關係,但這種論述的彩符框架的籠罩性之強,甚至能在東方內部造成自我奇觀化。人生融于

江上越1994年生於日本,喜的色作為一位年幼時在歐美長大,怒哀在德國及中國中央美術學院均有留學經曆的日本當代藝術家,她在豐富的海外經曆中形成了自己對東方主義的強烈批判。站群软件4個展“神奇東方”是江上越“東方主義三部曲”中的序曲,她以“麵具”為媒介,探討外界對東方的想象與誤讀。她的作品中出現了三星堆人麵像、圖坦卡蒙麵具、2000年流行於日本的香港武俠電影人物(這些電影伴隨著她成長)等視覺形象,它們被五顏六色的線條勾勒出來,以反映藝術家在不同文化背景的碰撞中的個體經驗與反思。站群软件1

(同期展出的還有“你和我,保持凝視”“宋陵:’我也開始有欲望了’”“池磊:天真無邪”。)

實證中國:崧澤·良渚文明考古特展

展覽時間:6月20日-10月8日

展覽地點:上海博物館·第一展覽廳

門票:免費(需預約)

繼2022年的“何以中國”文物考古大展係列的開篇之作“宅茲中國——河南夏商周三代文明展”之後,上海博物館推出該係列的第二展 “實證中國:崧澤·良渚文明考古特展”,展覽聚焦距今5800年到4300年的長江下遊地區,以崧澤文化、良渚文化為代表的文明第一個發展高峰中最偉大的成就,以考古實證五千多年中華文明發展史。本次展覽展品匯聚全國19家博物館、站群软件2考古機構珍藏的出土文物358件,其中90%以上為珍貴文物,1/3以上為首次亮相的最新考古成果。展覽從古國、稻作、手工業和玉器四大板塊入手,將帶領觀眾領略長江下遊史前文化藝術的魅力。

考古資料證明,距今6000年前後的中國正處於文化相互作用圈與文明的形成期。人類在遷徙、交往中產生文化間的站群软件6碰撞、交流與融合,加速了社會複雜化進程。距今5800年,在長江下遊流域的一些聚落群中首次出現了超大麵積的中心性聚落,在居民人口數量、結構設施、大型建築及高規格墓葬等諸多方麵,處處體現著權力階層對大量財富、資源的把持。聚落群之間相互競爭,不斷整合擴張,社會步入“古國時代”。站群软件35300年前良渚文化最終強勢崛起,覆蓋長江下遊大部分區域,並在浙江餘杭規劃建造了核心都邑——良渚古城,形成以稻作農業為基礎、玉為政治紐帶,標識著權力與信仰的獨特文明。

中國人對玉的熱愛與良渚文明遙相呼應——良渚文化是典型的玉器文明,他們用玉來劃分等級、區別身份、顯示權力,創造了琮、璧、鉞等為代表的一係列玉禮器及其背後的禮儀係統,最終形成了一套不同階層人群的用玉製度和社會規範。本次展覽將展出出土於反山王陵的良渚“三大神器”——“琮王”、“鉞王”和玉權杖,令觀眾一睹良渚文化精湛的玉器雕刻工藝。另外,觀眾還將看到人首陶瓶、雙層鏤孔花瓣足陶壺等新時期時代陶器精品以及石製農具,了解崧澤·良渚文化的水稻生產、耕作模式和手工業發展。

(同期展出的特別展覽還有“玉楮流芳:上海博物館藏宋元古籍展”。)

六百年之巨匠:來自提森-博內米薩國立博物館的傑作

展覽時間:6月22日-11月12日

展覽地點:浦東美術館·二樓

門票:130元-280元

“六百年之巨匠”是浦東美術館首個純繪畫展,也是西班牙提森-博內米薩博物館建館以來的首次大型國際展覽,展出作品均為首次來到中國。展覽集合了70幅來自近70位藝術大師的真跡,包括拉斐爾、彼得·保羅·魯本斯、愛德華·馬奈、文森特·梵高、瓦西裏·康定斯基、馬克·夏加爾、喬治亞·歐姬芙、安德魯·懷斯等。展覽按照時間線索,展示了15-20世紀西方藝術的發展脈絡,涵蓋了諸多重要的藝術流派,包括文藝複興、風格主義、巴洛克、洛可可、浪漫主義、現實主義、印象派、後印象派、表現主義、立體主義、未來主義、俄羅斯先鋒派、美國現代主義、不定形藝術、波普藝術、美國現實主義等。

多件提森博物館館藏珍品將在本次展覽中與觀眾見麵:拉斐爾《年輕男子肖像》有著柔和的主色調以及精美的光線效果;巴洛克時期的代表性人物魯本斯的《維納斯和丘比特》完美展現了藝術家敘事性繪畫中的豐盈之美;威尼斯城市景觀畫的傑出代表卡納萊托的《從威尼斯聖維奧眺望大運河》,通過高視角精準描繪了威尼斯的城市地標與生活細節;後印象派大師文森特·梵高在《阿爾勒的裝卸工》中放棄了點彩派與印象派的畫法,以強烈的色彩取而代之;現代主義繪畫之父愛德華·馬奈在《女騎士》中描繪了一位身穿黑衣、英姿颯爽的女騎士,19世紀巴黎現代女性形象生動傳神。

本次展覽在展陳設計上重點向觀眾剖析了西方藝術史的變遷過程。展廳入口處以時間軸的形式展示了與展出作品相對應的藝術發展進程——以文藝複興為起點,呈現各大繪畫流派的簡介及其演進,幫助觀眾從不同角度了解西方藝術。重點佳作輔以精心設計的場景布局,通過截取、放大展品關鍵元素與細節的形式,展開詳盡的補充說明。

(同期展出的還有“時間的輪廓:大都會藝術博物館的大洋洲藝術與傳承”“劉香成 鏡頭·時代·人”。)

現代主義漫步:柏林國立博古睿美術館館藏展

展覽時間:6月22日-10月8日

展覽地點:UCCA Edge

門票:118-200元

“現代主義漫步:柏林國立博古睿美術館館藏展”從柏林國立博古睿美術館的珍藏中挑選巴勃羅·畢加索(1881-1973)、保羅·克利(1879-1940)、亨利·馬蒂斯(1869-1954)、阿爾伯托·賈科梅蒂(1901-1966)、保羅·塞尚(1839-1906)、喬治·布拉克(1882-1963)這六位20世紀現代主義藝術巨匠的近百件代表性作品。這些展品涵蓋繪畫、雕塑、剪紙等多元媒介,皆為首次在中國展出。柏林國立博古睿美術館是柏林國家博物館聯盟成員,也是歐洲領先的現代藝術博物館之一,其館藏來源於德國傳奇藝術經銷商、收藏家海因茲·博古睿(1914-2007)的個人收藏。

展覽名稱的寓意是,通過展示上述六位藝術家的近百件作品,令觀眾猶如置身於20世紀現代藝術史中漫步,體會現代主義的多元性與變革。本次展覽是博古睿美術館館藏國際巡展的第三站,與此前的東京站和大阪站不同的是,展覽沒有按照主題或藝術家設置章節,而是嚴格依照作品的創作時間順序呈現,意在為觀眾梳理六位藝術家創作脈絡的淵源與彼此間的影響,勾勒出歐洲20世紀上半葉的藝術圖景。展覽還針對六位藝術家各時期的創作實踐,輔以“情境式”的介紹,引領觀眾熟悉藝術家親曆的藝術運動與重大曆史事件,感受時代動蕩對他們創作的深遠影響,以及了解博古睿身為逃離納粹的德國猶太人的時代背景。

【北京】

首屆JINGPHOTO北京影像藝術博覽會

展覽時間:6月22日-6月25日

展覽地點:北京798藝術區悅·美術館

門票:早鳥票 60元、現場票 100元

攝影是一個誕生時間較晚,普及度卻最廣的藝術門類,從1839年誕生至今,攝影藝術經曆了技術的迭代與觀念的更新,擁有了功能性和藝術性的雙重屬性,這也讓它麵臨著深刻的時代新挑戰——在今天,我們如何建立更良好的攝影藝術生態?

作為北京地區首個專注於當代影像的藝博會,首屆北京影像藝術博覽會(簡稱“JINGPHOTO”)關注的正是這一問題。6月22日至25日,博覽會將在北京798藝術區悅·美術館和中國當代藝術檔案館舉行,共設立“畫廊單元”“特別邀請展”“論壇單元”“出版單元”四個板塊。同時,JINGPHOTO將與X-SPACE富士影像共享空間合作,進行為期半個月的國際攝影季,攜手三影堂、新氧藝O2art等近50家參展機構與數百位藝術家,共同填補北京乃至華北地區影像藝術博覽會的空白。在邀請藝術家方麵,國外攝影藝術家包括森山大道、愛德華·韋斯頓與約瑟夫·卡什等,國內藝術家則包括黃曉亮、王兵、叢峰、李舜等。

值得一提的是,論壇單元將會從實踐、收藏、出版、教育四個維度進行討論,積極促進藝術行業與更多領域的交流合作。研討主題包括“從畫筆到相機:圖像的自為和變動”“新銳與突圍:中國影像藝術新觀察”“困境與機遇:攝影出版的現狀與未來”等。

劉剛個展——無盡之光

展覽時間:6月8日-6月26日

展覽地點:WishinART願景藝術中心

門票:免費

“無盡之光”是劉剛的最新個展,展示了藝術家自2022年以來創作的26件抽象繪畫作品。劉剛1991年畢業於中央美術學院油畫係,現為中央美術學院教授,博士生導師。作為國內最早從事抽象繪畫創作的藝術家之一,劉剛的創作始終在探索材料的可能性,比如在宣紙上將帶有東方色彩的水性顏料和帶有西方文化印記的油性材料共融,或者借助水性顏料的濕度和在不同紙張上的附著力,從而為觀者呈現出特殊的觀感。

作為一名經驗豐富的藝術家,劉剛因為敏感於創作被展覽和觀眾影響,曾在90年代後期一度停止了創作。40歲後,劉剛開始對中國繪畫產生興趣,並發現了其中蘊含的無法言說的美,以及不為了某個既定目標而畫的自由。抽象畫往往被認為與真實相距甚遠,但是對於劉剛來說,他選擇抽象繪畫正是為了達到“真實”。在他的回憶中,父親曾在南京大學教古漢語,也像很多老一輩學者那樣,在曆史的浪潮中噤若寒蟬,這讓少年時期的劉剛長期處於驚慌的狀態,從小就學會了“撒謊”。這讓他反思:言語的真實和虛假之間存在著怎樣的界限?在抽象繪畫中人會產生種種情緒,進而體現出每個個體的“真”。

全球水墨——墨齋十周年特展

展覽時間:6月8日-6月26日

展覽地點:墨齋畫廊

門票:免費

墨齋畫廊由三位斯坦福大學校友創立——商學院的餘國梁(Craig Yee)、雷澄泉(Chris Reynolds),以及藝術史學家林似竹(Britta Erickson)。他們創立墨齋的初衷來源於一個簡單的洞察:水墨藝術作為人類文明的偉大貢獻之一,卻往往在全球藝術中缺席。在三位創始人看來,水墨不僅是一種媒介,還是一種豐富而複雜的藝術語言,表達著中國和東亞文明的世界觀。

墨齋畫廊一直在研究和記錄文革後重要水墨藝術家的實踐。在成立十周年之際,畫廊以特展的形式分享過往十年的洞見,由12位藝術家的獨立個展組成。一些藝術家保留傳承了水墨語言的特質,並創作出當代作品,比如畫家李津采用傳統的人物和肖像畫來捕捉當下的集體社會意識;也有人采用“解構”的藝術策略,如藝術家楊詰蒼的《千層墨》就將書法簡化為一種日常修行——墨的層層覆蓋。第三種藝術策略是“重構”,比如畫家陳海燕將傳統的文人繪畫元素——繪畫、書法、寫作和篆刻——轉移到了她所熟悉的木刻媒介中。水墨藝術的本質核心是什麽?它在當代藝術中擁有怎樣的潛力?相信此次展覽可以為觀眾帶來豐富的答案。

歡樂頌:吉蓮·艾爾斯&約翰·麥克林

展覽時間:6月16日-7月23日

展覽地點:偏鋒畫廊,北京市798藝術區2號路B-11

門票:免費

“歡樂頌:吉蓮·艾爾斯 & 約翰·麥克林”是偏鋒畫廊的最新個展,將呈現兩位已故藝術家在創作生涯中不同階段的代表作品。對於國內觀眾來說,吉蓮·艾爾斯或許是個陌生的名字,但她是全球最重要的女性抽象藝術家之一,因其抽象繪畫和版畫中豐富強烈的色彩而著稱。1960年,艾爾斯作為唯一一位女性藝術家,躋身英國戰後最重要的藝術展覽“境況:英國抽象藝術家”,並在1978年成為英國各大藝術學院聘用的第一位女性繪畫係主任。

艾爾斯與約翰·麥克是至交,同在溫徹斯特藝術學院任教多年,並為抽象繪畫加入了自己的獨特見解。艾爾斯蔑視彼時英國藝術界的主流趨勢,相比於“冷抽象”,她更喜歡畢加索和馬蒂斯的鮮活生命力,創作方法也與20世紀50年代美國抽象表現主義運動相關的“行動繪畫”更親近。

色彩同樣也是約翰·麥克林的繪畫根基,他被西方世界稱為“偉大的色彩藝術家”,認為作品中的抽象元素存在著一種情感維度,通過無意識地作畫,便可以傳達出一定的敘事性。觀看兩位藝術家的畫作,就像是聆聽貝多芬為席勒的詩詞所譜就的四重弦樂《歡樂頌》,人生的喜怒哀樂皆融於跳動的色彩與符號之間,這也是本次展覽標題的由來。

東方主義、崧澤·良渚文明、提森-博內米薩博物館館藏展、柏林國立博古睿美術館館藏展、攝影藝術博覽會、抽象繪畫、當代水墨……

尹清露 林子人 ·2023/06/23 09:00來源:界麵新聞

“六百年之巨匠:來自提森-博內米薩國立博物館的傑作”展覽現場 來源:浦東美術館

界麵新聞記者 | 尹清露 林子人

界麵新聞編輯 | 林子人

【上海】

神奇東方——江上越個展

展覽時間:6月9日-7月24日

展覽地點:昊美術館三樓·展廳二

門票:30-50元

1978年,批評家愛德華·薩義德在《東方學》中提出了一個振聾發聵的觀點:“東方”是歐洲為了確立自我構建出來的他者,“東方主義”因此是西方人對東方人進行文化控製的方式,旨在突出西方文化的優越性。這種建構與論述與東方的真實麵貌幾乎毫無關係,但這種論述的框架的籠罩性之強,甚至能在東方內部造成自我奇觀化。

江上越1994年生於日本,作為一位年幼時在歐美長大,在德國及中國中央美術學院均有留學經曆的日本當代藝術家,她在豐富的海外經曆中形成了自己對東方主義的強烈批判。個展“神奇東方”是江上越“東方主義三部曲”中的序曲,她以“麵具”為媒介,探討外界對東方的想象與誤讀。她的作品中出現了三星堆人麵像、圖坦卡蒙麵具、2000年流行於日本的香港武俠電影人物(這些電影伴隨著她成長)等視覺形象,它們被五顏六色的線條勾勒出來,以反映藝術家在不同文化背景的碰撞中的個體經驗與反思。

(同期展出的還有“你和我,保持凝視”“宋陵:’我也開始有欲望了’”“池磊:天真無邪”。)

實證中國:崧澤·良渚文明考古特展

展覽時間:6月20日-10月8日

展覽地點:上海博物館·第一展覽廳

門票:免費(需預約)

繼2022年的“何以中國”文物考古大展係列的開篇之作“宅茲中國——河南夏商周三代文明展”之後,上海博物館推出該係列的第二展 “實證中國:崧澤·良渚文明考古特展”,展覽聚焦距今5800年到4300年的長江下遊地區,以崧澤文化、良渚文化為代表的文明第一個發展高峰中最偉大的成就,以考古實證五千多年中華文明發展史。本次展覽展品匯聚全國19家博物館、考古機構珍藏的出土文物358件,其中90%以上為珍貴文物,1/3以上為首次亮相的最新考古成果。展覽從古國、稻作、手工業和玉器四大板塊入手,將帶領觀眾領略長江下遊史前文化藝術的魅力。

考古資料證明,距今6000年前後的中國正處於文化相互作用圈與文明的形成期。人類在遷徙、交往中產生文化間的碰撞、交流與融合,加速了社會複雜化進程。距今5800年,在長江下遊流域的一些聚落群中首次出現了超大麵積的中心性聚落,在居民人口數量、結構設施、大型建築及高規格墓葬等諸多方麵,處處體現著權力階層對大量財富、資源的把持。聚落群之間相互競爭,不斷整合擴張,社會步入“古國時代”。5300年前良渚文化最終強勢崛起,覆蓋長江下遊大部分區域,並在浙江餘杭規劃建造了核心都邑——良渚古城,形成以稻作農業為基礎、玉為政治紐帶,標識著權力與信仰的獨特文明。

中國人對玉的熱愛與良渚文明遙相呼應——良渚文化是典型的玉器文明,他們用玉來劃分等級、區別身份、顯示權力,創造了琮、璧、鉞等為代表的一係列玉禮器及其背後的禮儀係統,最終形成了一套不同階層人群的用玉製度和社會規範。本次展覽將展出出土於反山王陵的良渚“三大神器”——“琮王”、“鉞王”和玉權杖,令觀眾一睹良渚文化精湛的玉器雕刻工藝。另外,觀眾還將看到人首陶瓶、雙層鏤孔花瓣足陶壺等新時期時代陶器精品以及石製農具,了解崧澤·良渚文化的水稻生產、耕作模式和手工業發展。

(同期展出的特別展覽還有“玉楮流芳:上海博物館藏宋元古籍展”。)

六百年之巨匠:來自提森-博內米薩國立博物館的傑作

展覽時間:6月22日-11月12日

展覽地點:浦東美術館·二樓

門票:130元-280元

“六百年之巨匠”是浦東美術館首個純繪畫展,也是西班牙提森-博內米薩博物館建館以來的首次大型國際展覽,展出作品均為首次來到中國。展覽集合了70幅來自近70位藝術大師的真跡,包括拉斐爾、彼得·保羅·魯本斯、愛德華·馬奈、文森特·梵高、瓦西裏·康定斯基、馬克·夏加爾、喬治亞·歐姬芙、安德魯·懷斯等。展覽按照時間線索,展示了15-20世紀西方藝術的發展脈絡,涵蓋了諸多重要的藝術流派,包括文藝複興、風格主義、巴洛克、洛可可、浪漫主義、現實主義、印象派、後印象派、表現主義、立體主義、未來主義、俄羅斯先鋒派、美國現代主義、不定形藝術、波普藝術、美國現實主義等。

多件提森博物館館藏珍品將在本次展覽中與觀眾見麵:拉斐爾《年輕男子肖像》有著柔和的主色調以及精美的光線效果;巴洛克時期的代表性人物魯本斯的《維納斯和丘比特》完美展現了藝術家敘事性繪畫中的豐盈之美;威尼斯城市景觀畫的傑出代表卡納萊托的《從威尼斯聖維奧眺望大運河》,通過高視角精準描繪了威尼斯的城市地標與生活細節;後印象派大師文森特·梵高在《阿爾勒的裝卸工》中放棄了點彩派與印象派的畫法,以強烈的色彩取而代之;現代主義繪畫之父愛德華·馬奈在《女騎士》中描繪了一位身穿黑衣、英姿颯爽的女騎士,19世紀巴黎現代女性形象生動傳神。

本次展覽在展陳設計上重點向觀眾剖析了西方藝術史的變遷過程。展廳入口處以時間軸的形式展示了與展出作品相對應的藝術發展進程——以文藝複興為起點,呈現各大繪畫流派的簡介及其演進,幫助觀眾從不同角度了解西方藝術。重點佳作輔以精心設計的場景布局,通過截取、放大展品關鍵元素與細節的形式,展開詳盡的補充說明。

(同期展出的還有“時間的輪廓:大都會藝術博物館的大洋洲藝術與傳承”“劉香成 鏡頭·時代·人”。)

現代主義漫步:柏林國立博古睿美術館館藏展

展覽時間:6月22日-10月8日

展覽地點:UCCA Edge

門票:118-200元

“現代主義漫步:柏林國立博古睿美術館館藏展”從柏林國立博古睿美術館的珍藏中挑選巴勃羅·畢加索(1881-1973)、保羅·克利(1879-1940)、亨利·馬蒂斯(1869-1954)、阿爾伯托·賈科梅蒂(1901-1966)、保羅·塞尚(1839-1906)、喬治·布拉克(1882-1963)這六位20世紀現代主義藝術巨匠的近百件代表性作品。這些展品涵蓋繪畫、雕塑、剪紙等多元媒介,皆為首次在中國展出。柏林國立博古睿美術館是柏林國家博物館聯盟成員,也是歐洲領先的現代藝術博物館之一,其館藏來源於德國傳奇藝術經銷商、收藏家海因茲·博古睿(1914-2007)的個人收藏。

展覽名稱的寓意是,通過展示上述六位藝術家的近百件作品,令觀眾猶如置身於20世紀現代藝術史中漫步,體會現代主義的多元性與變革。本次展覽是博古睿美術館館藏國際巡展的第三站,與此前的東京站和大阪站不同的是,展覽沒有按照主題或藝術家設置章節,而是嚴格依照作品的創作時間順序呈現,意在為觀眾梳理六位藝術家創作脈絡的淵源與彼此間的影響,勾勒出歐洲20世紀上半葉的藝術圖景。展覽還針對六位藝術家各時期的創作實踐,輔以“情境式”的介紹,引領觀眾熟悉藝術家親曆的藝術運動與重大曆史事件,感受時代動蕩對他們創作的深遠影響,以及了解博古睿身為逃離納粹的德國猶太人的時代背景。

【北京】

首屆JINGPHOTO北京影像藝術博覽會

展覽時間:6月22日-6月25日

展覽地點:北京798藝術區悅·美術館

門票:早鳥票 60元、現場票 100元

攝影是一個誕生時間較晚,普及度卻最廣的藝術門類,從1839年誕生至今,攝影藝術經曆了技術的迭代與觀念的更新,擁有了功能性和藝術性的雙重屬性,這也讓它麵臨著深刻的時代新挑戰——在今天,我們如何建立更良好的攝影藝術生態?

作為北京地區首個專注於當代影像的藝博會,首屆北京影像藝術博覽會(簡稱“JINGPHOTO”)關注的正是這一問題。6月22日至25日,博覽會將在北京798藝術區悅·美術館和中國當代藝術檔案館舉行,共設立“畫廊單元”“特別邀請展”“論壇單元”“出版單元”四個板塊。同時,JINGPHOTO將與X-SPACE富士影像共享空間合作,進行為期半個月的國際攝影季,攜手三影堂、新氧藝O2art等近50家參展機構與數百位藝術家,共同填補北京乃至華北地區影像藝術博覽會的空白。在邀請藝術家方麵,國外攝影藝術家包括森山大道、愛德華·韋斯頓與約瑟夫·卡什等,國內藝術家則包括黃曉亮、王兵、叢峰、李舜等。

值得一提的是,論壇單元將會從實踐、收藏、出版、教育四個維度進行討論,積極促進藝術行業與更多領域的交流合作。研討主題包括“從畫筆到相機:圖像的自為和變動”“新銳與突圍:中國影像藝術新觀察”“困境與機遇:攝影出版的現狀與未來”等。

劉剛個展——無盡之光

展覽時間:6月8日-6月26日

展覽地點:WishinART願景藝術中心

門票:免費

“無盡之光”是劉剛的最新個展,展示了藝術家自2022年以來創作的26件抽象繪畫作品。劉剛1991年畢業於中央美術學院油畫係,現為中央美術學院教授,博士生導師。作為國內最早從事抽象繪畫創作的藝術家之一,劉剛的創作始終在探索材料的可能性,比如在宣紙上將帶有東方色彩的水性顏料和帶有西方文化印記的油性材料共融,或者借助水性顏料的濕度和在不同紙張上的附著力,從而為觀者呈現出特殊的觀感。

作為一名經驗豐富的藝術家,劉剛因為敏感於創作被展覽和觀眾影響,曾在90年代後期一度停止了創作。40歲後,劉剛開始對中國繪畫產生興趣,並發現了其中蘊含的無法言說的美,以及不為了某個既定目標而畫的自由。抽象畫往往被認為與真實相距甚遠,但是對於劉剛來說,他選擇抽象繪畫正是為了達到“真實”。在他的回憶中,父親曾在南京大學教古漢語,也像很多老一輩學者那樣,在曆史的浪潮中噤若寒蟬,這讓少年時期的劉剛長期處於驚慌的狀態,從小就學會了“撒謊”。這讓他反思:言語的真實和虛假之間存在著怎樣的界限?在抽象繪畫中人會產生種種情緒,進而體現出每個個體的“真”。

全球水墨——墨齋十周年特展

展覽時間:6月8日-6月26日

展覽地點:墨齋畫廊

門票:免費

墨齋畫廊由三位斯坦福大學校友創立——商學院的餘國梁(Craig Yee)、雷澄泉(Chris Reynolds),以及藝術史學家林似竹(Britta Erickson)。他們創立墨齋的初衷來源於一個簡單的洞察:水墨藝術作為人類文明的偉大貢獻之一,卻往往在全球藝術中缺席。在三位創始人看來,水墨不僅是一種媒介,還是一種豐富而複雜的藝術語言,表達著中國和東亞文明的世界觀。

墨齋畫廊一直在研究和記錄文革後重要水墨藝術家的實踐。在成立十周年之際,畫廊以特展的形式分享過往十年的洞見,由12位藝術家的獨立個展組成。一些藝術家保留傳承了水墨語言的特質,並創作出當代作品,比如畫家李津采用傳統的人物和肖像畫來捕捉當下的集體社會意識;也有人采用“解構”的藝術策略,如藝術家楊詰蒼的《千層墨》就將書法簡化為一種日常修行——墨的層層覆蓋。第三種藝術策略是“重構”,比如畫家陳海燕將傳統的文人繪畫元素——繪畫、書法、寫作和篆刻——轉移到了她所熟悉的木刻媒介中。水墨藝術的本質核心是什麽?它在當代藝術中擁有怎樣的潛力?相信此次展覽可以為觀眾帶來豐富的答案。

歡樂頌:吉蓮·艾爾斯&約翰·麥克林

展覽時間:6月16日-7月23日

展覽地點:偏鋒畫廊,北京市798藝術區2號路B-11

門票:免費

“歡樂頌:吉蓮·艾爾斯 & 約翰·麥克林”是偏鋒畫廊的最新個展,將呈現兩位已故藝術家在創作生涯中不同階段的代表作品。對於國內觀眾來說,吉蓮·艾爾斯或許是個陌生的名字,但她是全球最重要的女性抽象藝術家之一,因其抽象繪畫和版畫中豐富強烈的色彩而著稱。1960年,艾爾斯作為唯一一位女性藝術家,躋身英國戰後最重要的藝術展覽“境況:英國抽象藝術家”,並在1978年成為英國各大藝術學院聘用的第一位女性繪畫係主任。

艾爾斯與約翰·麥克是至交,同在溫徹斯特藝術學院任教多年,並為抽象繪畫加入了自己的獨特見解。艾爾斯蔑視彼時英國藝術界的主流趨勢,相比於“冷抽象”,她更喜歡畢加索和馬蒂斯的鮮活生命力,創作方法也與20世紀50年代美國抽象表現主義運動相關的“行動繪畫”更親近。

色彩同樣也是約翰·麥克林的繪畫根基,他被西方世界稱為“偉大的色彩藝術家”,認為作品中的抽象元素存在著一種情感維度,通過無意識地作畫,便可以傳達出一定的敘事性。觀看兩位藝術家的畫作,就像是聆聽貝多芬為席勒的詩詞所譜就的四重弦樂《歡樂頌》,人生的喜怒哀樂皆融於跳動的色彩與符號之間,這也是本次展覽標題的由來。

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